典型在夙昔– 前輩畫家劉新祿 烽煙中的一道燦爛油彩

中國遊歷寫生不拘流派時尚

北伐成功後，江浙一帶經濟活躍，社會也比較安定，當時的上海是中西文化的匯聚之地，思想自由開放，西歐文化氣息濃厚。1931年劉新祿從上海藝專畢業後，仍繼續在原校研究所深造，並擔任該校助教。課餘常至杭州、蘇州、南京、長沙、常德、蕪湖、重慶等地遊歷寫生。

劉兆民說，當時在上海、杭州一帶活動的中國西洋畫家和父親年紀相近，留法回國在藝術學校任教的有徐悲鴻、林風眠、潘玉良、劉海栗、方幹民等，他們之中有的在國畫方面頗有成就，「父親在藝術方面所受的影響自然和留日派的台灣畫家大不相同。」

他感受到父親在上海研究油畫，能夠自由發揮自己的藝術本能，不拘流派時尚，不受既定的思想框框束縛。「父親認為物體的造型、色彩、色調三者構成西洋畫的要素，三者同時均衡的構圖，畫出來的才是好畫。」

劉新祿認為，要研究西洋畫的真髓，一定不能忘記西洋畫的基本原則，沒有打下根基就跟著時尚走，會使作品流於浮淺。他認為不管任何流派的畫家，都在主題的設計、色彩的運用、色調的均衡上下了很多工夫後，才演化成自己的風格，只有這樣的作品才能持久。劉兆民表示：「我在台灣和父親學畫時，對父親的西洋繪畫觀，還是一知半解，後來到美國紐約Art students league研究及和當地畫家們切磋，才領悟到父親繪畫觀點的涵義。」

劉兆民畫父親在畫室作畫。(引自劉新祿及其子女畫作畫集)

對國畫的鑑賞不亞於西畫

劉新祿因為對色彩的愛好而專攻油畫，對於國畫雖未曾嘗試動筆，但是對國畫的鑑賞不亞於西畫，他曾經在遊歷江浙期間（1929∼1945年）收集了一些清朝及民初中國書畫家的作品。

他認為國畫與西畫畫理相同，國畫的書畫一致，是文人表意的方式之一，出發點是心理的、主觀的。

西洋畫的發展以科學的分析、客觀的態度，從造型的研究進步到物景透視，再演進到印象主義的色地光彩的研究，而演變成現代畫趨向於情感的表達。西洋的美術觀也越來越接近國畫，原始的基本想法已從客觀的畫實走到主觀的畫意。劉兆民感受到：「父親對國畫的認識，是他早年在台灣受中國文學藝術薰陶，再加上在中國大陸期間，體驗中國文化精深博大的結果。他認為國畫氣韻生動，能直接感受到畫家的情趣，傳達畫家內心的意象。」

回台創辦「嘉義青辰美術協會」

1938年中日戰爭爆發，劉新祿被日軍徵召至上海，後來又轉到杭州擔任翻譯官，一直到1945年日軍戰敗為止。1940年，劉新祿趁度假回台期間，與嘉義地區畫家張義雄及翁崑德、翁焜輝等友人創辦了「嘉義青辰美術協會」，並聘請陳澄波為特別會員，共同為推動地方美術而努力，是當年畫壇僅見專攻油畫的畫會。劉宏民感懷地說：「那時可以說是父親藝術創作的黃金時期。」

在古厝裡，劉宏民談起父親收集中國水墨畫的故事，他表示，在上海藝專求學期間，閒暇時父親喜歡流連上海、杭州街巷裡的古玩店。有一次看到一幅乾隆時代舉人王元勳的水墨畫，畫題是《漁家樂》，雖然有點破舊，他卻如獲至寶，毫不猶豫地掏出三十元買了下來，經過裱褙後那張畫煥然一新。畫中形形色色的人物，有的在船上聊天，有的正在捕魚，有和小孩嬉戲，也有正在哺育嬰兒，表情栩栩如生，是一幅難得的佳作。後來一位收藏家願意以三百元的價錢請父親割愛，可是父親不為所動。「後來我們才知道，當時公務員每月薪水才二、三十元。」

劉宏民和劉兆民幼年時，曾跟著父親住在大陸，劉宏民在那裡讀了四年日本學校。那天，劉宏民坐在父親往昔起居的古厝裡接受採訪，他談起三年前去大陸舊地重遊，「父親到過長沙、常德、南京寫生，我特別跑去看父親在常德畫過的巷弄，現在都快被拆光了。當時台灣人有的到法國，有的到日本去留學，去大陸的沒幾個，大概只有陳澄波和父親。」

母子杭州探親

1941年秋天，當時二次世界大戰方熾，劉兆民已滿5歲，開始意識到父親總是不在家，母親告訴他，父親住在遙遠的中國大陸，他們正準備到杭州去看他。「那時知道我們將要坐船到大陸去旅行的消息，我心裡非常興奮。」母親計畫的大陸之行，終於在1942年2月下旬啟程，只是沒有料到那次的杭州探親之旅，因為受戰爭的影響，竟花了四年的時間。

他們到了基隆港才發現，因為日軍大舉攻打東南亞，台灣與上海間的渡輪已不能如期行駛。劉兆民回憶說：「我們只好住在旅館等船，母親每天帶著我跟哥哥在細雨綿綿的基隆碼頭望洋興嘆。苦等了十幾天後，終於能夠上船。我看到這麼大的船很激動，從船頭跑到船尾不知有多少次。」第三天中午，他們終於抵達了上海，輾轉終於到達杭州。

杭州是歷史上的文化古城，劉新祿帶著一家人遊覽各地名勝，劉兆民回憶起風光明媚的西湖說：「印象最深刻的是，父親在西湖邊的景點寫生，我們就在湖上泛舟。我的童年幾乎在杭州旅居中度過。」

遺作在台展出 畫家重新歸位

劉新祿逝世十周年的1994年，嘉義市文化中心為他舉辦第一次個展，展出了七十多件30年代的作品，當時台灣藝術界認為劉新祿的作品筆觸穩斂沉著，畫面透露溫厚情感，捕捉了早期庶民的生活，作品形趣自然有神，評論劉新祿是一位被時代掩埋的畫家，「他走過一段艱辛創作歷程，在困逆的時代中堅持自己的藝術志向，早期埋沒的畫家現在才重新歸位。」

同年，台北市「東之畫廊」也在9、10月間舉辦「劉新祿回顧展」。該畫廊指出劉新祿是「活躍於台灣美術發展起步的30年代的畫家，是台灣畫壇一顆流逝的慧星」。

後來在1998年及1999年，作品《新高山曉望》、《裸女》（二）分別獲得嘉義市文化中心及高雄市立美術館典藏。近年，畫家的油畫作品《西湖》，也獲得國立台灣美術館典藏。

作品《新高山曉望》為嘉義市立文化中心典藏。(引自：台灣早期畫家劉新祿畫集)

作品《西湖》目前為國立台灣美術館典藏。(引自：台灣早期畫家劉新祿畫集)

劉新祿的子女們感懷父親一生為藝術的奉獻，四女劉迎歸說，「撫畫嘆息，悔恨當年不曾進入父親的繪畫世界，了解他的人生。」在2004年，六個子女劉碧瀾、劉碧蓮、劉宏民、劉兆民、劉迎歸、劉幻真結合父親的遺作，在民雄圖書館舉辦「劉新祿及其子女畫作聯展」。

藝術家應不計名利全身奉獻

劉迎歸表示，父親從不積極鼓勵兒女走進他的繪畫天地，因為他感受到身為藝術家的辛苦，所以他讓兒女們憑著志趣發揮所長，無形中培養了務實的處事態度。「他常告訴我們，如果選擇藝術作為終身事業，一定要有不計名利、甘耐寂寞、全身奉獻的精神。」劉迎歸說道。

1947年台灣發生二二八事件，劉新祿目睹陳澄波不幸蒙難，悲痛之餘久久不能執筆作畫，直到晚年（1972年至1984年間）才在旅美時期又開始創作，且曾遊歷歐洲，參觀各大美術館，其間帶著畫具隨處寫生，畫下了尼加拉大瀑布的洶湧澎湃及華盛頓櫻花的盛開英姿。

1978年劉新祿旅居美國，在電視上看到了八十多歲的俄國名音樂家海飛茲（Heifetz）的演奏，激動非常。兆民說：「父親告訴過我，之前曾在上海聽過海飛茲的演奏，我想，父親憶起了在上海意氣飛揚的年代。」

劉新祿幼年生活在嘉義民雄鄉村，大自然孕育了他藝術創作的特質，作品散發著樸實的鄉土情味，而農村純樸刻苦的民風，塑造了他嚴謹創作、淡泊名利的精神。劉宏民受到父親的薰陶，以及自己長年作畫的經驗，深刻體會出藝術家與景物的關係：「畫作是藝術家的靈魂與觀賞者之間的一座橋梁，我們應該花點時間去跨越這道橋梁，才能得到欣賞的樂趣。」

傍晚時分，劉宏民走到花園裡，把蘭花細細地澆上了水，望著夕陽餘暉裡的古厝，彷彿又看見父親作畫後，坐在那張烏黑的籐椅上，靜靜的品嚐著濃濃的茶香。◇